MUSICA DE LA SEMANA:
"GLORIA"
John Lee Hooker & Van Morrison
George Ivan Morrison:
Más conocido como Van Morrison, nació el 31 de agosto de 1945 en la
ciudad irlandesa de Belfast. Su madre era cantante y su padre, también muy
aficionado a la música, tenía por pasión coleccionar discos. Así fue como Van
Morrison fue introduciéndose en estilos como el jazz, blues y folk.
Siendo adolescente, Van Morrison, que abandonó pronto sus estudios,
decidió intentar dedicarse al mundo de la música de manera profesional. Para
ello, ingresó en varios grupos, entre los que destacaron Dennie Sands and The
Javelins y The Monarchs, con los que se introdujo en el R&B.
En 1963
Van Morrison, junto a otros
músicos de los Monarchs y otros de la banda The Gamblers, forma el grupo Them.
Juntos grabarían dos estupendos discos bajo la producción de Bert Berns. No
obstante, las tensiones entre Van Morrison y Berns forzaron la salida de Van
Morrison de los Them. A pesar de ellos, el cantante y productor se reconciliaron
brevemente para publicar un sencillo titulado "Brown eyed girl". Tras la muerte
de Berns unos meses después, Van Morrison entra en una nueva etapa musical,
dotándose de un estilo más intimista y con un sonido más exquisito, menos
enérgico que el que poseía con los Them.
Tras fichar por la Warner, publica sus mejores trabajos. "Astral Weeks", en 1968
o "Moondance", de 1970, son una muestra de ello. Este último estaba producido
por el propio Van Morrison, quien demostraba en este trabajo sus cualidades como
compositor.
En la década de los setenta Van Morrison se traslada a Estados Unidos,
donde grabaría discos de la talla de "His Band and the Street Choir", "Tupelo
Honey", o "Saint Dominic’s Preview", un álbum con toques de soul aparecido en
1972.
En 1973, Van Morrison publica el álbum "Hard nose the highway". Ese mismo
año Van Morrison y su esposa Janet deciden divorciarse, lo que llevaría al
cantante a regresar a Belfast. Ese mismo año publica un álbum en directo,
titulado "It’s too late to stop now".
En 1974 publica "Veedon fleece", un álbum sensiblero pero de gran calidad, que
marcaría el inicio del declive de Van Morrison. Tras unos años en blanco en los
que no publicó ningún disco, en 1978 Van Morrison reaparece para publicar "Wavelenght",
contando para ello con la colaboración de su amigo y compañero en Them Pete
Bardens. Un año después publicaría "Into the music", con la colaboración de la
guitarra de Ry Cooder.
En la década de los ochenta Van Morrison se ajustó a su perfil, siendo
fiel a su estilo musical, publicando discos como "Common One" (1980), "Beautiful
Vision" (1982) o "No guru, no method, no teacher" (1986). Otros discos
destacados de esta época son "Inarticulate Speech of the heart" (1983), "A sense
of wonder" (1984), "Poetic Champions Compose" (1985), "Irish Heartbeat" (1988) o
"Avalon Sunset" (1989).
Su último trabajo hasta la fecha ha sido el álbum titulado "Magic time",
publicado en 2005, en el que se incluyen temas como "Stranded", "Gypsy in my
soul" y "Celtic new year", además de versiones de Frank Sinatra, Fats Waller y
Perry Como
John Lee Hooker:
Considerado
uno de los dioses del blues, murió el 21 de junio de 2001 en San Francisco a los
83 años mientras dormía
de Hooker, admirado por Van Morrison y los Rolling Stones, están algunos de los
álbumes más conocidos del blues y obras como The healer. Este disco, que ya es
una leyenda, le unió con artistas modernos como Los Lobos, Bonnie Raitt o Keith
Richard.
En su último concierto, días antes de su fallecimiento, tuvo a la audiencia
rendida a sus pies. Le gustaba el contacto con el público y, a pesar de su
avanzada edad, no dejó de actuar hasta el final.
De John Lee Hooker se sabe que nació un 22 de agosto en Clarksdale, Misisipí. Lo
que no está tan claro es el dato del año. Aunque los libros mencionan 1917, el
propio Hooker contaba que había venido al mundo dos, tres o cuatro años más
tarde. Lo cierto es que John Lee constituía el principal eslabón de unión del
blues actual con sus sombríos orígenes en el delta del río Misisipí. No falta
nada en su biografía: una familia rota, la fuga a los 14 años hacia Memphis...
Como Muddy Waters, Howlin Wolf y otras voces profundas, escapó de la pobreza
sureña viajando hacia el norte de EE UU y terminó en Detroit durante la II
Guerra Mundial. Empleado en la industria del automóvil, se ganaba un sobresueldo
cantando en antros donde otros emigrantes sureños se curaban las penas con
alcohol. Eran gente dura y alborotadora que obligó a Hooker a adoptar la
guitarra eléctrica. Sin traumas, ya que Hooker se maravilló de contar con un
instrumento que multiplicaba su sonido y aumentaba su poder sobre los oyentes.
El arte obsesivo de Hooker tiene mucho de encantamiento, de amenazadora
brujería.
Su blues es elástico e imprevisible, una guitarra que proporciona ritmo y
comentario a su voz ancestral. Puede sonar primitivo, pero Hooker resultaba un
artista asombrosamente adaptable a diferentes contextos musicales. A partir de
1948, grabó en solitario pero prefería contar con grupos pequeños. Cuando los
gustos de los compradores negros cambiaron, Hooker encontró acomodo en el
mercado blanco entre los amantes del folk (Bob Dylan era uno de sus
publicistas). Los Rolling Stones le reclamaron como telonero.
A finales de los ochenta, su carrera se relanzó con The healer, el prototipo de
los discos de leyendas: infalibles clásicas regrabadas con famosos del rock. De
repente, todos querían beber en su fuente atávica: Miles Davis, Pete Townshend o
Branford Marsalis. Vivió rodeado de mujeres hermosas y con su uniforme de
patriarca: traje negro, camisa de color vivo, tirantes, sombrero de fieltro,
calcetines con estrellas... "Soy John Lee Hooker; cuando me hicieron, rompieron
el molde, dijo una vez
